As 10 melhores vozes do rock

O rock nasceu do som das guitarras, mas ele não seria o que é hoje sem as vozes que imortalizaram suas canções. Desde os primórdios, a guitarra e o vocal dividiram as glórias do rock, seja no som quase mágico extraído do instrumento por Chuck Berry, seja no vozeirão surpreendente que saía da boca de Elvis Presley.

Nem na era do endeusamento dos grandes guitarristas, o que levou a um culto a Jimi Hendrix e Eric Clapton, com ótimas razões para isso, as boas vozes, como a de Janis Joplin ou de Jim Morrison, deixaram de ser cultuadas.

Desde os anos 1950, quando o rock nasceu, o gênero tem revelado vozes potentes e afinadíssimas, capazes de rivalizarem com o som dos melhores guitarristas. Conheça a seguir quais são dez das melhores vozes que já surgiram na história do rock...

Ahhh! já ia me esquecendo...esta lista é preferência pessoal. Antes que me atirem pedra, sintam-se à vontade para comentar quais são as melhores vozes do rock da preferência de vocês, ok?

10- Elvis Presley

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Ele não é chamado de Rei do Rock por acaso. Um dos principais motivos é justamente sua voz. Com ela, Elvis conseguiu fazer uma mistura de country, blues e gospel em suas canções e injetar nisso tudo um tom sensual típico da música negra.

Inspirado pelos vocais do blues do Delta do Mississippi, como o de Big Mama Thornton, ele incorporava em sua voz toda a tradição dos gêneros locais para criar uma sonoridade nova que definiu a primeira fase do rock’n’roll. Suas interpretações em canções como “Mistery Train”, “Jailhouse Rock” e “Suspicious Mind” são exemplares do poder de sedução de sua voz. Quase todo mundo que veio após ele, de Bruce Springsteen a Bono, do U2, deve muito ao estilo vocal de Elvis Presley.



9- Mick Jagger

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O vocalista dos Rolling Stones também foi profundamente influenciado pelo blues norte-americano, tanto o do sul como o elétrico de Chicago. Jagger tem uma das mais versáteis vozes do rock, mas ao mesmo tempo uma das mais inconfundíveis. Sua voz é atraente e perfeita dentro de um estilo próprio que ele construiu, onde o controle da altura da voz e da melodia da canção soam de forma sofisticada. Sua capacidade de transformar seu estilo de interpretar dependendo de cada canção é espantoso. Entre suas interpretações mais emblemáticas estão “Simpathy for the Devil”, “Satisfaction”, “Miss You”, “Angie” e “Emotional Rescue”.






8- Roger Daltrey

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Quando o vocalista do The Who interpretou “My Generation” com uma ansiosa gagueira ele não só fez algo inusitado como deu à canção uma força extraordinária para se tornar o hino de boa parte da juventude no fim dos anos 60.

Daltrey, diferentemente dos outros grandes vocalistas do rock não é um letrista, mas ele concentra sua energia em dar às composições de Pete Towshend, guitarrista e parceiro no The Who, algumas das mais poderosas interpretações que o rock já nos ofereceu.

Sua misteriosa habilidade vocal o faz adaptar-se às mais diferentes emoções que emanam das canções do grupo. Entre as músicas mais reveladoras do seu estilo e poder vocal estão “I Can See For Miles”, “Pinball Wizard”, “See Me, Feel Me” e “Won't Get Fooled Again”.

 

 

7- Solomon Burke

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Ele orgulha-se de ter inventado o “rock and soul”. Solomon Burke despontou na época de ouro da black music, na segunda metade dos anos 60. Com sua dramática, sonora e potente voz, ele fez uma bem-sucedida mistura de rock, pop, rhythm’n’blues e gospel.

Considerado o rei do rock and soul, Burke era um pastor antes de tornar-se uma das vozes mais impressionantes da música jovem. Para Tom Waits, Burke é “a voz dourada que reflete o coração, a sabedoria, a alma e a experiência”. Além de Waits, outras vozes influenciadas pelo rei do “rock and soul” foram Mick Jagger, Van Morrison e Ben Harper. Canções como “Everybody Needs Somebody to Love”, “Cry to Me”, “Just Out of Reach” mostram do que ele é capaz.



6- Roy Orbison

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Bob Dylan e Tom Petty consideravam Roy Orbison o melhor cantor do mundo. Com raízes no mesmo rockabilly que inspirou Elvis Presley e Johnny Cash, a voz de Orbison era ao mesmo tempo poderosa e suave, sinfônica e quase operística, perfeita para as baladas românticas sobre solidão e corações destroçados que ele compunha e interpretava.

Sua voz soava misteriosa e crescia ao longo das canções levando os ouvintes à estratosfera. Entre as mais representativas do talento de Orbison estão "Oh, Pretty Woman," "You Got It," "Only the Lonely" e “I Drove All Night”.



5- Robert Plant

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Fã obcecado do blues norte-americano, o vocalista do Led Zeppelin criou um estilo de cantar no final dos anos 60 que definiu o heavy metal das décadas seguintes.

Distorcida, alta, emocionalmente excessiva, a voz de Plant o faz cantar com a mesma sofisticação e talento um blues, uma balada romântica, um rock pesado ou uma canção influenciada por sons indianos ou árabes.

Eleito por diversas publicações especializadas como a melhor voz do rock, Plant tornou-se uma divindade no universo roqueiro, influenciando vários dos mais importantes vocalistas que surgiram após ele. Entre as canções mais exemplares do seu talento como cantor estão “Whole Lotta Love”, “The Rain Song”, “Kashmir” e “When the Levee Breaks”.
   



4- Iggy Pop

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O jeito raivoso de cantar de Iggy Pop no final dos anos 60 definiu o que seria o punk meia década antes do movimento surgir.

Inspirado pelos momentos mais agressivos de Mick Jagger, dos Rolling Stones, de Jim Morrison, do The Doors, e de Elvis Presley, Iggy Pop mostrou que tem uma capacidade vocal que pode ser provocativa, como na época dos Stooges, ou funcionar como um barítono, cheio de sensualidade, ironia e emoção, como mostrou em sua carreira solo, principalmente nas parcerias com David Bowie.

Junte-se a isso sua capacidade de ensandecer plateias com sua totalmente anárquica presença de palco, que já lhe rendeu várias cicatrizes. Entre os vocalistas influenciados pelo vozeirão de Iggy Pop estão Jack White, Johnny Rotten, do Sex Pistols, e Nick Cave. Para conferir do que ele é capaz ouça “Search and Destroy”, “I Wanna Be Your Dog”, “Lust for Life” e “The Passsenger”.


 
3- Freddie Mercury

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Ele personificava vários subgêneros do rock: o glitter, o heavy metal e o rockabilly. A partir disso, o vocalista do Queen desenvolveu um estilo único com sua poderosa e harmônica voz, capaz de se sobrepor ao pesado instrumental de canções como “Bohemian Rhapsody” e “Killer Queen”.

Sua presença de palco eletrizava plateias por onde o Queen passava, o que levou a banda a ser uma das grandes atrações do chamado “rock de arena” nos anos 70 e 80. Considerado um dos mais inspirados vocalistas do rock, Freddie Mercury foi o principal compositor das canções do Queen.

Entre os artistas influenciados por ele estão George Michael e Brandon Flowers, do The Killers. “You Are the Champions”, “Crazy Little Thing Called Love”, “Somebody to Love” e “You’re My Best Friend” são algumas das canções que revelam o poder de sua voz.   


2- Patti Smith

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Ela foi inspiração para várias gerações de cantoras e cantores que surgiram a partir dos anos 80, como Chrissie Hynde, do The Pretenders, Michael Stipe, do REM,  PJ Harvey e Cat Power. Patti Smith surgiu junto com o punk no meio dos anos 70, lado a lado com Ramones, Blondie e Talking Heads na efervescente cena nova-iorquina.

Influenciada pelo rhythm’n’blues, pautada pela anarquia da época e dotada de uma poderosa e gutural voz, muitas vezes cheia de lamentos, ela logo se tornou uma das mais importantes representantes da renovação do rock, com suas letras inteligentes e uma  presença de palco impressionante. Entre suas canções mais expressivas estão “Gloria”, “Rock’n’Roll Nigger”, “Land” e “Because the Night”.     

1- Morrissey

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Steven Patrick Morrissey foi ao lado de Johnny Marr a alma dos Smiths, uma das mais cultuadas bandas dos anos 80. Uma mistura de crooner e vocalista de rock , Morrissey explora a ironia, falsetes e um jeito cortês e elegante de cantar. Suas interpretações sobre angústias e sofrimentos existenciais e amorosos soam completamente anticonvencionais.

Morrissey é um dos mais importantes compositores do rock, com letras sofisticadas e de uma beleza poética rara no gênero. Suas canções e suas performances inspiraram várias bandas nas décadas seguintes, como Oasis, Interpol e Radiohead. Entre os principais sucessos interpretados por Morrissey estão “There Is a Light that Never Goes Out”, “How Soon Is Now?”, “William, It Was Really Nothing”, “What Difference Does It Make?”, “Suedhead” e “Irish Blood, English Heart”