Confira 08 clipes de rock mais ridículos de todos os tempos

Quando o assunto é dar risada de clipes engraçados, normalmente os mais lembrados são os de músicas sertanejas, funk e afins, não é mesmo? O que pouca gente lembra é que muitas bandas de rock também já protagonizaram vários fiascos que acabaram ficando esquecidos no passado.

Para a nossa alegria, o pessoal do site Noisecreep resolveu dar uma vasculhada na internet e “desenterrar” algumas raridades pra lá de toscas para divertir o nosso dia. Portanto, prepare-se para conferir uma seleção de bandas — como Kiss, Judas Priest e Queensryche — em aparições bizarras:

1 – Nelson (After the rain)

Karatê Kid, Matrix e Forte Apache, tudo misturado neste clipe estranho.

2 – Kiss ( Lick it up)

Este foi o primeiro clipe que a banda gravou sem a icônica maquiagem que era sua marca registrada. Mas, além de aparecerem em um mundo pós-apocalíptico habitado apenas por mulheres, você reparou nos modelitos que os integrantes do Kiss estão vestindo?

Confira 11 músicas que deixam você mais feliz, segundo a ciência

A música começa a tocar e o pé já começa a mexer, com uma incontrolável vontade de dançar. Sabe aquela música que você escuta e fica feliz? O neurocientista Dr. Jack Lewis, em parceria com o serviço de streaming RaRa.com, pesquisou como as músicas conseguem influenciar o humor e separou 11 músicas que têm o poder de deixar você mais feliz.

Bob Marley é um dos artista da lista. Fonte: Reprodução

 Segundo Lewis, músicas com um vocal mais agudo e com uma melodia rápida e previsível têm um grande poder sobre o nosso cérebro, estimulando regiões responsáveis pelo prazer e pela emoção. Assim, ouvir essa playlist pode causar sensações semelhantes àquelas provocadas por sexo e por comida.

Os 10 megashows mais incríveis e marcantes que o Brasil já recebeu

Impossível não lembrar dos megashows de artistas internacionais que vêm brindando o público brasileiro há anos.

10. Frank Sinatra (RJ, 1980)

 

A vinda de Frank Sinatra ao Brasil não foi lendária apenas por ele ter sido um dos primeiros artistas internacionais e se apresentar por aqui. Blue Eyes (ou Olhos Azuis) foi também o primeiro a transformar um estádio de futebol em palco quando até então não se imaginava ser possível reunir 140.000 pessoas no Maracanã que não fosse para assistir a uma partida. Esse foi o surpreende público que se acotovelou no Rio de Janeiro, em 2 de fevereiro de 1980, e que o fez murmurar “Meu Deus” antes de começar a cantar.

 9. Tina Tuner (RJ, 1988)

 

Há boatos que Tina Tuner fez constar em contrato que passaria o Ano Novo em Copacabana e, por isso, chegaria dias antes de seu show no Rio de Janeiro, marcado para 16 de janeiro de 1988. Mais de 188.000 pessoas lotaram o Maracanã para ver a apresentação da cantora americana que depois deu origem ao DVD Live in Rio ’88 – com direito a escola de samba e o grito “Olha a Tina Tuner aí gente”. A grandiosidade do show ainda entrou para o Guinness Book como o maior público pagante para uma cantora solo já registrado.

8. Kiss (RJ, 1983)

 

Gene Simmons, Paul Stanley e companhia desembarcaram no Rio de Janeiro em um tempo em que não havia toda essa preocupação atual com a segurança do público em estádios e casas de shows. Por isso, o Kiss conseguiu reunir o impressionante público de 250.000 pessoas no Maracanã em 1983 para o show de encerramento da turnê. Foi o maior público que a banda já conseguiu reunir em uma única apresentação.

7. Queen (SP, 1981)

 

Uma das bandas mais populares do mundo nos anos 80 fez questão de incluir o Brasil – mais de uma vez – no roteiro de sua turnê. Liderados pelo vocalista Freddie Mercury, Queen foi o primeiro grande grupo internacional a fazer shows na América Latina, em 1981. E foi para um Morumbi lotado que eles cantaram durante duas horas, começando por We Will Rock You e passando por todos os seus maiores sucessos.

6. U2 (SP, 2006)

 O grupo que pode se orgulhar de ser um dos mais populares de todo o mundo também não quis deixar os fãs brasileiros à margem. Bono Vox e o U2 levaram para terras paulistanas a Vertigo Tour em 2006. E o público respondeu à altura, com lotação média de 70.000 pessoas no Morumbi em duas apresentações. Sucesso total – como não poderia deixar de ser.

5. Rolling Stones (RJ, 2006)

Nada de mil. O público dos Roling Stones no Brasil se mede em milhão. Mais de 1,3 milhão de pessoas que se aglomeraram nas areias da praia de Copacabana, no Rio, em 2006, para assistir A Bigger Bang World Tour de graça. No cenário do palco, eles abusaram das folhagens e flores tropicais. E no microfone, Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood e Charlie Watts não deixaram nenhum sucesso da história da banda de fora.

As 08 bandas mais esquisitas do mundo

1. THE CYCOLOGISTS – UMA BANDA DE HOMENS E BICICLETAS

Os “The Cycologists” são três caras (e suas bicicletas) da Austrália. Eles se apresentam ao ar livre sempre, chegam pedalando em suas bicicletas e, quando descem delas, eles retiram o assento e revelam clarinetes modificados, feitos inteiramente de peças de bicicletas. Depois que terminam o show eles guardam os clarinetes e saem pedalando novamente. Dependendo do show eles usam outros instrumentos (como o “guidão harmônico”, por exemplo), mas todos são sempre feitos de partes de bicicleta.

2. THE CLEVER HAMSTERS – UMA BANDA DE JAZZ FORMADA POR HAMSTERS

Na verdade essa banda muito fofa é uma jogada publicitária. A água mineral Drench fez um concurso real para escolher os quatro hamsters mais “talentosos” em matéria de jazz. Os vencedores, que iriam participar do anúncio do produto, foram “Miles” (saxophone), “Gordo” (trompete), “Duque” (harmônica) e “Tonto” (oboé). Os quatro foram cuidadosamente selecionados e formam, hoje, a “The Clever Hamsters”.


3. ALL GIRL TOPLESS BAND – A BANDA DE MOÇAS DOS ANOS 60 QUE SE APRESENTAVA DE TOPLESS

Las Vegas não é conhecida como a capital do entretenimento por nada. Aonde mais no mundo cinco moças talentosas se apresentariam tocando música de topless? E, acredite ou não, isso durante os anos 60!


4. MINI KISS – UM COVER DO KISS SÓ DE ANÕES

O Mini Kiss faz covers do Kiss – só que todos os membros são anões. Seus shows contam com a presença de até 1000 pessoas por vez e eles viajam pelos Estados Unidos se apresentando em vários eventos. Eles até já dividiram o palco com os membros do Kiss original.


5. IMPERIAL STARS– A BANDA CUJO SHOW ILEGAL CAUSOU UM ENGARRAFAMENTO ENORME EM LOS ANGELES

A banda simplesmente decidiu fazer um show sobre um caminhão no meio da rua, em Los Angeles. Para você ter uma idéia do caos no tráfego que isso causou, a polícia demorou uma hora para chegar ao local do show, tudo por causa do trânsito interrompido. Enquanto interrompia o trânsito, a banda tocava um dos seus sucessos “Traffic Jam 101” – traduzido como Engarrafamento na 101 (a estrada em que eles tocavam era a rodovia 101, “coincidentemente”).

10 erros cometidos ao escutar letras de música

Às vezes, o sotaque do cantor é meio enrolado. Às vezes, a poesia é um tanto “obscura” e fica difícil entender o que ele está querendo dizer – “do nosso jeito” faz bem mais sentido. Daí a gente abstrai e canta errado mesmo.

E tem quem passe a vida toda cantando um verso, um trecho, ou até uma música inteira da forma errada, sem ao menos se dar conta. É quase um fenômeno antropológico.

Então, nos aventuramos em uma pequena pesquisa informal e listamos algumas das mais curiosas “releituras” ligeiramente equivocadas de verdadeiros clássicos da música. Tem para todos os gostos. Ouve aí.


 10- “NOITE DO PRAZER”, de Cláudio Zoli
 
A letra correta: “Na madrugada / A vitrola rolando um blues / Tocando B.B. King sem parar”
 
Como o pessoal canta: “Na madrugada / A vitrola rolando um blues / Trocando de biquíni sem parar”
A gente já começa com o maior clássico da seção “cantando errado”. “Noite do Prazer”, de 2001, deixou os não-fãs de blues confusos. Prazer estranho esse de ficar trocando de biquíni sem parar. Na madrugada, ainda por cima.

09-  “MELÔ DO MARINHEIRO”, dos Paralamas do Sucesso
 
A letra correta: “Entrei de gaiato no navio”
 
Como o pessoal canta: “Entrei de caiaque no navio”
No dicionário, “gaiato”: “rapaz travesso e vadio, garoto, amigo de travessuras, malicioso”. Ok, o pessoal entrou no navio na base da malandragem. Faz sentido. Entrar DE CAIAQUE no navio não faz. Confere aí o “Melô do Marinheiro”, de 1986.

 08-  “COMO NOSSOS PAIS”, de Elis Regina
 
A letra correta: “Mas é você que ama o passado e que não vê / Que o novo sempre vem”
 
Como o pessoal canta: “Mas é você que é mal-passado e que não vê / Que o novo sempre vem”
Se deixe contagiar pela interpretação visceral de Elis em “Como Nossos Pais”, de 1976, e é fácil achar que ela está ali apontando o dedo e querendo ofender mesmo: “SEU FEIO. SEU MAL-PASSADO”. Mas não, gente. Ele só “ama o passado”. Menos mal.

 07-  “MELÔ DO TCHAN”, do Gera Samba
 
A letra correta: “Domingo ela não vai / Vai, vai / Domingo ela não vai, não / Vai, vai, vai”
 
Como o pessoal canta: “Comigo ela não vai / Vai, vai / Comigo ela não vai, não / Vai, vai, vai”
Calma, ela até vai com você – só não no domingo. Por que? Vai saber, talvez porque domingo é dia santo e ela, moça recatada, é religiosa demais. Se não tomar cuidado, “depois de nove meses você vê o resultado”. O “Melô do Tchan” fez todo mundo (oi?) dançar em 1996.

 06- “OCEANO”, do Djavan
A letra correta: “Amar é um deserto e seus temores”
 
Como o pessoal canta: “Amarelo é um deserto e três tenores”
Esse erro nem é tão grave, e é especial, porque conseguiu até manter uma certa poesia no verso. Afinal, um deserto é, de fato, amarelo, certo? Já a parte sobre os tenores, bem, aí é preciso um pouco mais de imaginação. Dê play e relembre “Oceano”, de 1989.

 05-  “YOU KNOW I’M NO GOOD”, da Amy Winehouse
 
A letra correta: “I cheated myself” (“Eu traí a mim mesma”)
 
Como o pessoal canta: “I shitted myself” (“Eu borrei as calças”)
Em 2006, Amy apareceu cantando que tinha traído a si mesma. Mas a sonoridade do verbo “trair” no passado, em inglês, se aproxima muito de outro, que é ainda mais degradante. Fica fácil confundir. Mas, bem, a gente viu ela aprontando cada uma que, convenhamos, se a letra errada fosse factual, não seria lá grande tapa na cara da sociedade.

10 músicas que foram recusadas por cantores famosos e que viraram sucesso nas vozes de outros cantores

 Nem sempre músicas que são sucesso na voz de um cantor estavam destinadas a ele. Nesta lista , confira algumas das canções que foram recusadas por artistas famosos, mas que viraram sucesso nas vozes de outros cantores.

Alguém imagina Britney Spears cantando o hit “Umbrella”, de Rihanna? E a canção “Open Your Heart”, que foi imortalizada por Madonna, mas já foi recusada por Cyndi Lauper?

Sem contar na famosa “Malandragem”, que foi sucesso com Cássia Eller, mas escrita especialmente para Ângela Rô Rô cantar. E já pensou ouvir Celine Dion cantando “I Don´t Want to Miss a Thing”, trilha sonora do filme “Armageddon”, em vez do Aerosmith? Confira a seguir!

10- Sabe o que Celine Dion e o grupo Aerosmith têm em comum? A canção “I Don´t Want to Miss a Thing”. Mas a letra não estava destinada ao grupo de Steven Tyler, e sim para Celine. A compositora Diane Warren gostaria que uma única pessoa gravasse a famosa canção do filme “Armaggedon”: Celine Dion. Contudo, a cantora descartou a ideia e o Aerosmith se apoderou da música. “I Don´t Want to Miss a Thing” foi sucesso nas paradas musicais do mundo inteiro e ainda ganhou uma indicação ao Oscar de Melhor Canção.

9- Já imaginou ouvir “Since U Been Gone“ na voz de Pink? Ou quem sabe na voz de Hilary Duff? A letra foi feita para Pink, que recusou a canção. Os compositores, então, ofereceram a música para a eterna “Lizzie McGuire” Hilary Duff. Mas a equipe da moça achou que as notas eram altas demais para ela. “Since U Been Gone” foi gravada por Kelly Clarkson no disco “Breakaway”. Foi aí que a primeira vencedora do “American Idol” provou que tinha muito mais para mostrar.

8- Mas também temos casos parecidos no Brasil. Cazuza e Frejat escreveram a clássica “Malandragem” para Ângela Rô Rô. No entanto, a cantora não gostou do que viu e descartou a possibilidade de gravar a canção. Ângela revelou que gostou da melodia e do som das guitarras, mas decidiu não gravar a música porque achou a letra de Cazuza um “absurdo”. “Malandragem” virou sucesso na voz de Cássia Eller.

As 10 mais famosas trilhas sonoras do cinema

Desde os primórdios da sétima arte, a trilha sonora tem sido um dos fatores de encantamento das audiências. Não é à toa que muitos dos principais sucessos da história do cinema são lembrados por suas músicas temas ou trilhas sonoras. É o caso de “Titanic”, “Guerra nas Estrelas”, “Casablanca”, “Indiana Jones”, “Missão Impossível”, para citar apenas alguns. Mas há também casos em que a trilha sonora acaba se tornando muito mais importante do que o filme. “Help!” é um bom exemplo. Apesar de não ser um campeão de bilheterias, o filme é recheado com as músicas que renderam um dos mais bem-sucedidos discos dos Beatles.

Na segunda metade do século 20, com a ascensão da cultura pop, cada vez mais as trilhas sonoras tornaram-se um fator fundamental para o sucesso dos filmes. Mas se você imagina que há uma relação direta entre os melhores filmes e as trilhas sonoras preferidas do público, se enganou. Muitas vezes, a popularidade das músicas supera a das imagens, do roteiro e do trabalho de atores e diretores. Confira abaixo quais foram as dez trilhas sonoras de filmes para o cinema mais bem-sucedidas no século 20, segundo a Billboard.

1.º) Amor, Sublime Amor (West Side Story, 1961)

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Entre os dez Oscars que “Amor, Sublime Amor” ganhou, um foi por melhor trilha sonora e outro por melhor som. O filme foi uma bem-sucedida adaptação de um musical da Broadway. A história narra o drama da adolescência nos anos 50 sob a ótica shakesperiana de “Romeu e Julieta”. A produção se destacou pelas cenas de dança, magistralmente coreografadas e dirigidas por Jerome Robbins, e pela fabulosa trilha sonora composta por Leonard Bernstein e Stephen Sondheim, que incluía canções como “I Feel Pretty”, “When You’re a Jet”, “Tonight”, “Maria” e “Stay Cool, Boy”, entre outras. Canções que viraram clássicos da música popular norte-americana. O disco com a trilha sonora do filme ficou 54 semanas no primeiro lugar das paradas de sucessos em 1962 e 106 semanas entre os dez primeiros. 



2.º) South Pacific (1958)

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Outro musical da Broadway adaptado para o cinema com sucesso foi “South Pacific”. A trilha sonora do filme liderou por 31 semanas as paradas, em 1958, e permaneceu 90 semanas no Top 10. O filme narra o envolvimento durante a Segunda Guerra Mundial de uma enfermeira da marinha norte-americana com um fazendeiro francês morador das Ilhas Solomon, no Pacífico Sul. Apesar de ser fraco artisticamente, o filme foi um sucesso de bilheteria e sua trilha sonora popularizou canções como “Bloody Mary”, “There Is Nothing Like a Dame” e “Happy Talk”, entre outras. 




3.º) Os Embalos de Sábado à Noite (Saturday Night Fever, 1977)

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Graças às aventuras de Tony Manero (John Travolta) com seu terno branco pelas pistas de dança de Nova York, a era “disco” se popularizou no mundo e fez história. A canção “Stayin’ Alive”, dos Bee Gees, virou imediatamente um hit e fez com que a trilha sonora de “Os Embalos de Sábado à Noite”, composta por sucessos dos Bee Gees e outros astros da era disco, como Kool & the Gang, ocupasse o topo das paradas de sucesso por 24 semanas em 1978. A trilha ganhou o prêmio Grammy como álbum do ano.




4.º) Purple Rain (1984)

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Este é um típico caso em que a trilha sonora é infinitamente superior ao filme. Composta por Prince, as músicas fazem parte de um dos melhores discos da história, segundo as listas das revistas Time e Rolling Stone. Todas as composições são de Prince e foram gravadas com sua banda na época, a The Revolution. O álbum traz vários sucessos que já são clássicos do pop-rock como a canção-tema “Purple Rain”, “Let’s Go Crazy” e “When Doves Cry”, entre outras. O álbum ficou 24 semanas no primeiro lugar das paradas de sucesso, em 1984, e durante 32 semanas esteve entre os dez mais.




5.º) O Guarda-Costas (The Bodyguard, 1992)

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O argumento não tem nada demais. Um guarda-costas (Kevin Costner) é contratado para proteger uma famosa cantora e atriz (Whitney Houston) e, como era de se esperar, eles se apaixonam um pelo outro. O filme fez relativo sucesso. Mas graças à grudenta canção romântica “I Will Always Love You”, interpretada por Whitney Houston, nós sempre lembraremos de “O Guarda-Costas”. Há também outras açucaradas canções, do sempre meloso Kenny G, e algumas boas interpretações, como as de Joe Cocker, que contribuíram para a trilha sonora do filme liderar por 20 semanas as paradas de sucesso.

Relembre as 10 melhores músicas românticas

As canções românticas são uma das mais populares manifestações artísticas inspiradas nas alegrias e angústias que povoam almas apaixonadas nas mais diferentes culturas. O repertório de canções de amor é tão vasto que se separarmos apenas aquelas que tornaram-se as mais populares durante o século 20 ainda assim teríamos centenas delas.

Mesmo sendo sobre um único tema, suas letras e músicas ganham significados particulares para os casais ou corações solitários que as ouvem. Logo abaixo, selecionamos dez dentre as melhores canções românticas internacionais do século 20. Relembre...

10- Love Will Tear Us Apart (Joy Division)

Hino de uma geração e precursora de uma estética musical que dominaria os anos 80 e influenciaria as décadas seguintes, "Love Will Tear Us Apart" é uma das mais trágicas canções de amor de todos os tempos.

Com versos autobiográficos, compostos por Ian Curtis, vocalista do grupo britânico Joy Division, e uma sonoridade pesada e sombria, a canção expressa a angústia e o sofrimento de alguém que não sabe lidar com a culpa, a traição e um amor que não deu certo.

Temas como a rotina, a perda das ambições e a separação são expressos em uma atmosfera caustrofóbica e desesperadora. Na voz de Ian Curtis, é possível sentir o quanto o amor pode ser dilacerador.

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9- I Can`t Stop Loving You (Ray Charles)

Um dos inventores da soul music, Ray Charles imortalizou uma das mais belas canções sobre a solidão provocada pela separacão da pessoa amada. "I Can't Stop Loving You" foi escrita pelo músico de country e compositor Don Gibson em 1957 e ganhou o mundo com a versão de Ray Charles lançada em 1962.

Além de Gibson e Charles, a canção foi interpretada por Frank Sinatra, Roy Orbison e Elvis Presley, entre outros, que emocionaram diversas gerações com versos como "só vou viver a minha vida dos sonhos de ontem".

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8- Unchained Melody (The Righteous Brothers)

Ela emociona homens e mulheres desde os anos 50 quando foi composta por Alex North e Hy Zaret. Na versão da dupla The Righteous Brothers, essa balada virou um sucesso nos anos 60 e na voz de Elvis Presley, na década de 70, ganhou uma de suas mais inspiradas interpretações.

Mas foi nos anos 90 como a principal canção do filme "Ghost" (direção Jery Zucker, 1990), que "Unchained Melody" entrou definitivamente para a galeria dos clássicos da cultura pop.

Muitos a consideram piegas e ela é um dos hits dos karaokês, mas versos como "rios solitários suspiram espere por mim" continuam a produzir lágrimas nos portadores das almas mais sensíveis.

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7- Strangers in the Night (Frank Sinatra)

O dono de uma das mais belas vozes do século 20 é também o intérprete de vários clássicos da canção romântica. "What Is This Thing Called Love" e "I've Got You Under My Skin" são exemplos de canções de amor imortalizadas por Frank Sinatra.

Mas, de todas elas, é "Strangers in the Night", composta por Charles Singleton, Eddie Snyder e Bert Kaempfert, a que merece aparecer na maior parte das listas das melhores canções românticas do século 20.

Nenhuma canção conseguiu expressar de forma tão poética a história de uma paixão que começou com um flerte entre dois desconhecidos, verdadeiros "estranhos na noite", e terminou como um grande romance.

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6- Ain`t No Mountain High Enough (Marvin Gaye)

Algumas das inesquecíveis canções de amor da soul music foram interpretadas por Marvin Gaye. Entre elas, "Ain't No Mountain High Enough", composta por Nickolas Ashford e Valerie Simpson.

Em dueto com a cantora Tammi Terrell, Gaye a gravou em 1967 pela Motown. A interpretação que a dupla dá a versos que declaram que não há montanha alta, vale profundo ou rio largo o suficiente para impedir o amor entre duas pessoas tornou-a uma das mais dançantes e descompromissadas canções de amor de todos os tempos.

Seu sucesso foi tal que ela ganhou uma nova versão de outra estrela da Motown, a cantora Diana Ross em 1970. Mas nada se compara a versão de Gaye e Terrell.

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5- My Girl (The Temptations)

Outro destaque da soul music dos anos 60, The Temptations teve como seu primeiro hit uma declaração de amor em forma de canção composta por Smokey Robinson para a sua esposa Claudette Rogers Robinson, ambos integrantes de outro grupo da black music: The Miracles. "My Girl" alcançou o topo da parada nos Estados Unidos em 1965 e é considerada uma das cem melhores canções de todos os tempos, segundo a revista Rolling Stone.

A balada, imortalizada também pelas imagens dos cinco rapazes de terno do Temptations a cantando enquanto fazem suas coreografias sincronizadas, traz versos que dizem que graças a sua garota um rapaz consegue ter sol em dias nublados. Entre as várias versões que a canção teve, uma que merece destaque é a de Michael Jackson, lançada no álbum "Ben", em 1972

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As 10 melhores vozes do rock

O rock nasceu do som das guitarras, mas ele não seria o que é hoje sem as vozes que imortalizaram suas canções. Desde os primórdios, a guitarra e o vocal dividiram as glórias do rock, seja no som quase mágico extraído do instrumento por Chuck Berry, seja no vozeirão surpreendente que saía da boca de Elvis Presley.

Nem na era do endeusamento dos grandes guitarristas, o que levou a um culto a Jimi Hendrix e Eric Clapton, com ótimas razões para isso, as boas vozes, como a de Janis Joplin ou de Jim Morrison, deixaram de ser cultuadas.

Desde os anos 1950, quando o rock nasceu, o gênero tem revelado vozes potentes e afinadíssimas, capazes de rivalizarem com o som dos melhores guitarristas. Conheça a seguir quais são dez das melhores vozes que já surgiram na história do rock...

Ahhh! já ia me esquecendo...esta lista é preferência pessoal. Antes que me atirem pedra, sintam-se à vontade para comentar quais são as melhores vozes do rock da preferência de vocês, ok?

10- Elvis Presley

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Ele não é chamado de Rei do Rock por acaso. Um dos principais motivos é justamente sua voz. Com ela, Elvis conseguiu fazer uma mistura de country, blues e gospel em suas canções e injetar nisso tudo um tom sensual típico da música negra.

Inspirado pelos vocais do blues do Delta do Mississippi, como o de Big Mama Thornton, ele incorporava em sua voz toda a tradição dos gêneros locais para criar uma sonoridade nova que definiu a primeira fase do rock’n’roll. Suas interpretações em canções como “Mistery Train”, “Jailhouse Rock” e “Suspicious Mind” são exemplares do poder de sedução de sua voz. Quase todo mundo que veio após ele, de Bruce Springsteen a Bono, do U2, deve muito ao estilo vocal de Elvis Presley.



9- Mick Jagger

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O vocalista dos Rolling Stones também foi profundamente influenciado pelo blues norte-americano, tanto o do sul como o elétrico de Chicago. Jagger tem uma das mais versáteis vozes do rock, mas ao mesmo tempo uma das mais inconfundíveis. Sua voz é atraente e perfeita dentro de um estilo próprio que ele construiu, onde o controle da altura da voz e da melodia da canção soam de forma sofisticada. Sua capacidade de transformar seu estilo de interpretar dependendo de cada canção é espantoso. Entre suas interpretações mais emblemáticas estão “Simpathy for the Devil”, “Satisfaction”, “Miss You”, “Angie” e “Emotional Rescue”.






8- Roger Daltrey

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Quando o vocalista do The Who interpretou “My Generation” com uma ansiosa gagueira ele não só fez algo inusitado como deu à canção uma força extraordinária para se tornar o hino de boa parte da juventude no fim dos anos 60.

Daltrey, diferentemente dos outros grandes vocalistas do rock não é um letrista, mas ele concentra sua energia em dar às composições de Pete Towshend, guitarrista e parceiro no The Who, algumas das mais poderosas interpretações que o rock já nos ofereceu.

Sua misteriosa habilidade vocal o faz adaptar-se às mais diferentes emoções que emanam das canções do grupo. Entre as músicas mais reveladoras do seu estilo e poder vocal estão “I Can See For Miles”, “Pinball Wizard”, “See Me, Feel Me” e “Won't Get Fooled Again”.

 

 

7- Solomon Burke

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Ele orgulha-se de ter inventado o “rock and soul”. Solomon Burke despontou na época de ouro da black music, na segunda metade dos anos 60. Com sua dramática, sonora e potente voz, ele fez uma bem-sucedida mistura de rock, pop, rhythm’n’blues e gospel.

Considerado o rei do rock and soul, Burke era um pastor antes de tornar-se uma das vozes mais impressionantes da música jovem. Para Tom Waits, Burke é “a voz dourada que reflete o coração, a sabedoria, a alma e a experiência”. Além de Waits, outras vozes influenciadas pelo rei do “rock and soul” foram Mick Jagger, Van Morrison e Ben Harper. Canções como “Everybody Needs Somebody to Love”, “Cry to Me”, “Just Out of Reach” mostram do que ele é capaz.



6- Roy Orbison

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Bob Dylan e Tom Petty consideravam Roy Orbison o melhor cantor do mundo. Com raízes no mesmo rockabilly que inspirou Elvis Presley e Johnny Cash, a voz de Orbison era ao mesmo tempo poderosa e suave, sinfônica e quase operística, perfeita para as baladas românticas sobre solidão e corações destroçados que ele compunha e interpretava.

Sua voz soava misteriosa e crescia ao longo das canções levando os ouvintes à estratosfera. Entre as mais representativas do talento de Orbison estão "Oh, Pretty Woman," "You Got It," "Only the Lonely" e “I Drove All Night”.



5- Robert Plant

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Fã obcecado do blues norte-americano, o vocalista do Led Zeppelin criou um estilo de cantar no final dos anos 60 que definiu o heavy metal das décadas seguintes.

Distorcida, alta, emocionalmente excessiva, a voz de Plant o faz cantar com a mesma sofisticação e talento um blues, uma balada romântica, um rock pesado ou uma canção influenciada por sons indianos ou árabes.

Eleito por diversas publicações especializadas como a melhor voz do rock, Plant tornou-se uma divindade no universo roqueiro, influenciando vários dos mais importantes vocalistas que surgiram após ele. Entre as canções mais exemplares do seu talento como cantor estão “Whole Lotta Love”, “The Rain Song”, “Kashmir” e “When the Levee Breaks”.

Os 10 discos mais valiosos da História

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1. Good Luck Charm - single de Elvis Presley (1962)

O valor deste single reside no fato de que ele foi um dos últimos a serem gravados em mono quando os estéreos começaram a tomar conta das prateleiras das lojas. Valendo US$ 24 mil este single de 33 rpm tem "Anything That's Part of You" no verso (lado B). "Good Luck Charm" atingiu o topo da parada de singles da Billboard e lá ficou por duas semanas [fontes: Memphis Commercial Appeal e CollectingVinylRecords.com - em inglês]. 

10 grandes gênios da música clássica

Os maiores compositores do que comumente chamamos de música erudita ou clássica começam a surgir no século 15, período em que a música passou a ser vista como uma das mais importantes artes e foi patrocinada como nunca pelas cortes europeias e instituições religiosas.

Num período de pouco mais de 200 anos, entre os séculos 18 e 20, e passando por diversos estilos, como barroco, neoclássico, romântico e moderno, surgiram os maiores compositores de música de concerto de todos os tempos. Entre eles, estão Bach, Mozart e Beethoven, trio presente em praticamente todas as listas dedicadas ao assunto.

Abaixo, confira quem são, além deles, outros sete grandes compositores de música de concerto e quais foram suas principais obras.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

© istockphoto.com /HultonArchive

Entre os elementos que fizerem desse compositor alemão um gênio estão o fato dele ter sido um artesão da música, isto é, alguém que compunha por encomenda e, por isso, dedicava-se a vários estilos musicais, a sua intensa dedicação em estudar as peças musicais de seus contemporâneos e sua obsessão pela perfeição. Tudo isso e seu talento excepcional fizeram ele não só ser o mais importante compositor do período barroco como também ser o criador de uma música única que o colocou entre os maiores compositores de todos os tempos.

Com uma obra extensa, que inclui os seis "Concertos de Brandenburgo", quatro suítes orquestrais, mais de 200 cantatas (a maior parte delas religiosas) e várias sonatas e músicas para coral, Bach influenciou profundamente outros gênios como Haydn, Mozart e Beethoven. Isso apesar de sua obra ter sido praticamente negligenciada por cerca de meio século após a sua morte.

As 10 melhores músicas para malhar

O site especializado em músicas para exercícios físicos Runhundred.com pesquisou as dez melhores músicas de 2010 para ouvir durante os treinos. A escolha das dez melhores foi baseada nos votos de 75 mil leitores. Entre os artistas estão Lady Gaga e Black Eyead Peas. Confira!

1. Flo Rida & David Guetta — “Club Can’t Handle Me”
2. Lady GaGa — “Bad Romance (Starsmith Remix)”
3. Kesha — “We R Who We R”
4. R.I.O. — “After The Love”
5. Pitbull & Akon — “Shut It Down”
6. Taio Cruz & Ludacris — “Break Your Heart (Mixin Marc & Tony Svejda
Radio Edit)”
7. Black Eyed Peas — “Rock That Body (Chris Lake Remix)”
8. Yolanda Be Cool & DCUP – “We No Speak Americano”
9. Shiny Toy Guns — “Major Tom”
10. Edward Maya & Vika Jigulina — “Stereo Love”

10 melhores bandas de rock

Antes de revelar quais são as melhores bandas da história do rock, é preciso esclarecer algumas coisas. Esta é uma lista sobre bandas de rock, então tiveram que ficar fora dela artistas visionários e essenciais para o gênero mas que fizeram carreiras individuais, como Elvis Presley, Bob Dylan, Chuck Berry e David Bowie, entre outros.

Fora isso, é preciso também ressaltar que não é só a qualidade musical que conta nesta seleção, apesar dela ser fundamental. A influência que essas bandas tiveram nos caminhos que o rock seguiu e as mudanças comportamentais que elas provocaram também foram levadas em conta.

Esclarecido isso, confira agora quais são as dez melhores bandas de rock de todos os tempos.


10. The Velvet Underground

Antes deles acreditava-se que o rock era um gênero destinado a instrumentistas e cantores virtuosos e que suas canções deveriam falar de liberdade, rebeldias juvenis, paz e amor. O Velvet Underground mostrou no final dos anos 60 que o rock era muito mais do que isso e abriu o caminho para bandas e propostas artísticas que desembocariam no fenômeno punk na década seguinte.

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Com um cantor que não sabia cantar direito e os instrumentistas em sua maior parte nada excepcionais, o grupo incorporou ao rock assuntos soturnos e urbanos como a vida marginal no submundo das grandes cidades, personagens bizarros como transexuais e temas sórdidos como sadomasoquismo. Contra a alienação libertária hippie, expressa principalmente por bandas como o Grateful Dead, o Velvet Underground mostrou que a realidade era bem mais cruel e complexa.

10 artistas musicais internacionais mais premiados

Assim como acontece com o Oscar, o principal prêmio da indústria cinematográfica norte-americana, as premiações no universo musical, como o Grammy, o Video Music Award da MTV, o World Music Awards ou o Brit Awards, são definidas por critérios que divergem na maioria das vezes das opiniões dos críticos, mas que coincidem muito com a da indústria de entretenimento e da maior parte do consumidor de cultura pop.


Além disso, na era do videoclipe que começou a partir dos anos 80, as boas performances visuais têm contado tanto quanto a música em premiações como as da MTV. Confira quais foram os artistas mais premiados na história da canção pop até agora.

U2

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Os irlandeses do U2 já ganharam 22 prêmios Grammy, sendo dois deles por melhor álbum do ano: "Joshua Tree", em 1987, e "How to Dismantle an Atomic Bomb", em 2005. Venceram também duas vezes o Grammy de canção do ano com "Beautiful Day", em 2000, e com "Sometimes You Can't Make It On Your Own", em 2005.

Os britânicos levaram até agora seis Music Video Awards, da MTV norte-americana. O primeiro deles foi em 1987 com o videoclipe da canção "With or Without You". Em casa, o U2 ganhou sete Brit Awards, a mais importante premiação da música britânica, sendo cinco vezes como melhor grupo internacional.